La importancia del logotipo para tu marca

Cuando se crea una empresa, una de las primeras cosas que se plantean es el diseño de logotipo de la marca. Y es que, hay que tener en cuenta que será la imagen de la marca en cualquier tipo de comunicado, ya sea impreso o donde se quiera marcar de forma visual el valor de la marca.

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El diseño de logotipo de una marca tiene que ser una de las acciones más cuidadas y tratadas con más mimo y seriedad, ya que hay una serie de razones que lo convierten en uno de los elementos más importantes de la empresa y por lo que será reconocida en un primer momento.

Como os decíamos, hay una serie de razones que le dan esa especial importancia al logotipo:

  • Recuerdo. Los logotipos son los elementos que los consumidores mejor recuerdan de las marcas. Están presentes en muchas ocasiones y nuestro subconsciente los tendrá siempre presentes, haciendo que la marca se reconozca con un simple golpe de vista.
  • Valores. El logotipo puede, o más bien debe, representar los valores de la marca. En ello influirán también los colores que se utilicen para diseñarlo. Como ejemplo, se puede decir que un logotipo en colores verdes va asociado a la idea de una empresa comprometida con el medio ambiente.
  • Identidad. A la hora del diseño de logotipo hay que tener también en cuenta que es uno de los elementos visuales de la empresa que cada vez se utiliza más. Con la irrupción de las redes sociales el logo se utiliza como imagen de los diferentes perfiles, y hace que, a través de él, se identifique rápidamente el contenido de la marca en los feed que suelen ir cargados de diferentes contenidos.

Si se consigue realizar un buen diseño de logotipo, éste se puede convertir en inmortal e identificar a la marca allá por donde pase y sea cuando fuere.

En G4 estamos preparados para ponernos manos a la obra en el diseño del logotipo y la imagen corporativa de tu empresa. Contacta con nosotros y te contaremos esto y mucho más.

¿Por qué es tan importante el diseño gráfico para tu empresa?

Sea del ámbito que sea tu empresa, su imagen será primordial para atraer a clientes a golpe de vista, por lo que, aunque no lo creas, el diseño gráfico será primordial para tu éxito. En G4, como expertos en imagen y diseño gráfico publicitario, queremos daros una serie de razones por las que deberás dar más importancia al diseño si quieres llegar a conectar con tu público.

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La primera impresión que se va a llevar el cliente potencial de tu empresa vendrá dada por la identidad corporativa de la misma, su logotipo, los colores e incluso las formas del mismo. Esto es la carta de presentación de cualquier empresa, y serán los profesionales en el campo del diseño gráfico los que podrán dar sentido y sacarle el mejor partido a esta línea gráfica.

A través del diseño gráfico, y en concreto de la definición de la línea gráfica de tu empresa, se tendrá que vislumbrar la naturaleza de la marca, valores y características, con el fin de conseguir los objetivos marcados en la estrategia de marketing trazada previamente.

El diseño gráfico le dará a tu empresa una imagen personalizada y un sello diferenciador con respecto a otras empresas similares y del mismo sector. Un diseño puede sugerir sensaciones, experiencias, por lo que cuidarlo al máximo, será garantía de dar una buena imagen de marca.

Con todo esto, queremos hacer hincapié en la importancia de la imagen y el diseño gráfico para tu empresa y, en definitiva, recomendar que sea un trabajo para dejar en manos de profesionales.

En G4 estaremos encantados de ayudarte a definir la identidad corporativa de tu empresa. El diseño gráfico es lo nuestro, confía en nosotros y haremos que te vean.

¡Contacta con nosotros!

¿Cuáles serán las tendencias en diseño gráfico para esta temporada?

Es muy difícil poder saber cuáles serán las tendencias en diseño gráfico que reinarán hasta finales de este año 2018. Y es que, en el campo del diseño gráfico en el que la creatividad está al orden del día, nunca se sabe lo que puede surgir, y lo decimos con conocimiento de causa como agencia de diseño gráfico en Zaragoza. Eso sí, sí hay una serie de tendencias que ya se han empezado a seguir y que pueden llegar a tener adeptos en esto del diseño.

  • Doble exposición. Esta tendencia se consigue duplicando la imagen o usando dos imágenes superpuestas. De esta forma, se consigue una sensación de “adelanto de tiempo” y está siendo muy utilizada por los diseñadores gráficos que la habían dejado olvidada, pero que han vuelto a retomar.

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  • Canales de color. Otra de las tendencias que se están siguiendo y seguirán siendo utilizadas durante lo que queda de este año será jugar con los canales de color. Esta técnica permite crear efectos ilusorios.
  • Destrucción. Una estética desestructurada y lo que pueda dar sensación de destruir, romper, salpicar o arañar es muy utilizado por los diseñadores modernos. Una estética en la que también tienen cabida los diseños que dan la sensación de diferentes texturas.

Por otra parte, dentro de las tendencias en diseño gráfico hay que destacar también lo que se llevará en cuanto a tipografías.

  • Recortes. Se trata de una tendencia que se hereda ya del año anterior, pero que durante este año seguirá en auge. Consiste en borrar partes de las letras sin perder su legibilidad, algo que no siempre es fácil.

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  • Caos. Se trata de otra tendencia en tipografías que también viene de 2017, pero que sigue en auge y que tiene como protagonista el caos. Se trata de no seguir el orden establecido en letras y palabras. Nada alineado y caos reinante.

Como decíamos, no se puede decir que estas sean las únicas tendencias que veremos en los diseños en lo que queda de 2018, porque no nos olvidemos, el trabajo de los diseñadores es crear, así que ¿qué estará pasando por sus mentes en este momento?

Así se verían los anuncios machistas de los años 40 si se invirtiese el género

Ya estamos en plenas conmemoraciones del Día de la Mujer Trabajadora y como agencia de marketing en Zaragoza no podíamos pasar por alto una iniciativa que se ha convertido en viral y, cuando menos, es muy curiosa.

La iniciativa ha surgido de un fotógrafo y artista visual libanés Eli Rezkallah, concretamente se trata de la serie denominada ‘In a parallel universe’ (‘En un universo paralelo’), con la que recrea anuncios de las décadas de los cuarenta, los cincuenta y los sesenta, pero colocando a los hombres en el lugar que aparecen las mujeres. El objetivo es claramente reivindicativo.

Esta iniciativa no deja de enseñar también la imagen de la mujer en aquella época, en la que sin duda, se veía una gran diferencia en los roles de los diferentes géneros.

Somos una agencia de marketing en Zaragoza y sabemos que una imagen vale más que mil palabras, así que aquí os dejamos algunas de las recreaciones de Rezkallah, que sabemos que no dejarán indiferente a nadie.

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La importancia del color en la publicidad y la estrategia de marca

Aunque muchos no le den la importancia que verdaderamente tiene, el color es uno de los elementos clave en la estrategia de marca y de marketing. Como agencia de diseño gráfico en Zaragoza, nosotros estamos convencidos de lo determinante que es la elección del color, por ejemplo en el diseño del logotipo. Y es que nos permitirá conectar con el público objetivo de nuestra marca, así como transmitir lo que en realidad queremos contar.

El color es una fuente de información increíble, ya que además, está demostrado que el cerebro procesa mucho más rápido la información que le llega de forma visual, que la que llega a través de otras vías. Queremos que lo entendáis rápidamente y como agencia de diseño gráfico en Zaragoza vamos a poneros un rápido ejemplo con el que lo entenderéis. Imaginemos que queremos proyectar la idea de que una marca o empresa es respetuosa con el medio ambiente, será un mensaje que llegará mucho más rápido al consumidor si en su imagen se utilizan colores de la paleta de verdes.

En definitiva, podemos hablar de cuatro elementos básicos que el color aporta a la estrategia de marca:

  • Identidad. Quizás se trate de uno de los elementos fundamentales en el que pensamos cuando hablamos del color en una estrategia de marca. Los colores ayudan a crear una identidad visual clara, y hace que nuestra marca se diferencie de las demás claramente. Para la elección del color, primero habrá que definir bien los valores que caracterizan a la marca, y después pensar en qué color o colores se identifican rápidamente con esos valores.
  • Segmentación. Otra cuestión en la que nos ayudará el color de nuestra marca es a la hora de segmentar las audiencias, es decir el público objetivo al que nos dirigimos. En G4, agencia de diseño gráfico en Zaragoza, contamos con que los colores brillantes atraen más a un público joven, mientras que a personas de edades más avanzadas les agradan más las tonalidades suaves.
  • Sentimientos. Los colores repercuten en nosotros haciendo que nos sintamos de una manera u otra, es decir afectará a nuestro estado de ánimo. Por ello, habrá que tener mucho cuidado a la hora de elegir un color para nuestra marca o estrategia de marketing, ya que impactará en nuestra audiencia.
  • Acción. Son muchos los estudios que hablan además de la utilización de determinados para conseguir una acción del receptor, por ejemplo en campañas en internet. El color de la llamada en acción también provocará más o menos clics. Hay estudios que aseguran que el color rojo es más efectivo que el verde en este caso.

En G4 podemos ayudarte con tus campañas de publicidad y marketing tanto off line como on line, ¿todavía no nos conoces? ¡Haz click!

Pantone: la influencia del color cada día

Enfrentarse a un folio (perdón, forma culta de definir un tamaño de papel; entre diseñadores, mejor Din A4) en blanco, añadirle algunas partes de color, ya sea mediante tipografías, gráficos o dibujos vectoriales.

Una vez encontrados los elementos a plasmar, llega el momento de emparejar colores, de encontrar la combinación adecuada, perfecta en definitiva, para lograr expresar lo que deseamos comunicar.

Lo ideal, si pensamos en que nuestras aplicaciones sean consistentes en los soportes elegidos, es que escojamos una guía de color que aporte el control necesario en dichas aplicaciones. Aquí aparece, por motivos más que conocidos la Guía Pantone, de la que podemos contar brevemente los comienzos de su historia.

Pantone comenzó (con el nombre de M&J Levine Advertising) imprimiendo guías de color para empresas de cosméticos, allá por 1956. Llegando a utilizar hasta 60 pigmentos diferentes, los mezclaban para encontrar los colores necesarios.

Breve historia de Pantone

En este punto, Lawrence Herbet, un químico de la propia empresa y que terminó por convertirse en dueño de la misma, se planteó el desafío que tenían las marcas de mostrar una mayor consistencia en los elementos que los identificaban, especialmente en el sector de las artes gráficas. Dado que los colores en aquella época no estaban estandarizados, los impresores tenían que partir, como única base, de su experiencia a la hora de hallar la fórmula del color que se pareciese lo más posible con la aportada por el cliente.

Lawrence creó en la década de 60 del siglo pasado el “Pantone Matching System”, encontradno la manera de reducir aquellos 60 pigmentos a solo 10, ofreciendo así la herramienta mediante la cual los impresores comenzaron a lograr resultados uniformes en los elementos que formaban parte de la identidad de las marcas y reproducir sin apenas dificultad los colores solicitados por el cliente sin importar la dificultad.

Como ya hemos visto, en ocasiones lo que podemos pensar sobre las marcas y sus productos no se ajusta a lo que cabe suponer de cómo surgieron. En el caso de Pantone, la marca ha ampliado su sistema a otros sectores que trabajan de manera muy específica con el color, siendo algunos ejemplos el diseño web, diseño textil, interiorismo, industria plástica o la pintura. Tal es hoy en día su influencia que importantes marcas de muy diversos entornos han asociado sus productos a la visibilidad global que ofrece el reconocido y reconocible sistema de color Pantone.

Pero, ¿alguna vez hemos concebido cómo serían los objetos cotidianos con dicho código de color?

Tenemos un diseñador que aplica estos códigos a trozos (literales) de realidad.

David Schwen es diseñador gráfico, nacido en Minnesota, especializado en ilustración, diseño gráfico y dirección de arte.

Arte en comida con Pantone

El color lo inunda todo, ni las cosas más cercanas escapan de su influencia.

Evolución del logo de las grandes marcas. Importancia de nuestro logotipo.

Evolución del logo

Está claro que en estos tiempos que corren los cambios se producen rápidamente. La evolución de los mercados y necesidades de los consumidores ejercen una presión sobre las marcas que precisan de flexibilidad y a una alta capacidad de adaptación.

Es por ello que nuestro logotipo debe evolucionar junto con los valores y servicios que ofrecemos. No hay que olvidar que es el elemento esencial de la marca. Es la primera impresión que causamos y por lo que se nos va a reconocer, así que debemos reflejar los aspectos diferenciadores y resaltar todo aquello que nos hace especial para nuestro mercado, atrayéndolo y cautivándolo.

Otro factor que nos afecta a la hora de renovar nuestra imagen son las tendencias del diseño y las modas, lo que hace unos años se llevaba puede que ahora este desfasado. Esto nos obliga a estar pendiente para no quedarnos atrás y dar una imagen de actualidad y modernidad que evolucione con nuestros clientes y que sea capaz de atraer a nuevo público. ¡OJO! Con ello no queremos decir que haya que estar permanentemente pendiente de las nuevas tendencias para estar continuamente haciendo cambios, pero sí un logotipo no es algo inalterable y que puede sufrir pequeñas variaciones y retoques.

Esta transformación puede llevarse a cabo mediante algunos ajustes o modificaciones en los diseños de los logos con el fin de mantenerse vigentes. Aunque en ocasiones, estos deben renovarse por completo.

Siempre hay que recordar que antes debe realizarse un análisis previo de la situación actual de la marca y el camino futuro que debe recorrer. Con ello queremos decir que no se puede diseñar a lo loco, los cambios a realizar deber ser por alguna razón y hay que tener en cuenta la imagen anterior para que permanezcan rasgos característicos que nos ayuden a reconocerla.

A continuación mostraremos algunos ejemplos de rediseños de logotipos de empresas a lo largo de los años, en las cuales se pueden apreciar una evolución paralela y las diferentes tendencias que se han dado a lo largo del tiempo.

Evolución del logo de XeroxEvolución del logo de Apple

 

 

Evolución del logo de Barilla Evolución del logo de GOOGLE

 

Evolución del logo de IBERIA Evolución del logo de LEGO

 

Evolución del logo de MCDONALD Evolución del logo de SAMSUNG

 

Evolución del logo de SHELL

Día Internacional del Diseño Gráfico: diseñadores españoles por el mundo

Hoy 27 de abril, en el Día Internacional del Diseño Gráfico, los diseñadores del mundo están de celebración y desde G4 queremos sumarnos a esta fiesta de tipografías, formas y colores haciendo un recorrido por cinco de de los principales artistas españoles que llevan el diseño gráfico inserto en su ADN y que han conseguido traspasar fronteras y llevar el sello gráfico de España a todos los rincones del mundo.

Empezamos nuestro recorrido con el barcelonés Alex Trochut, uno de los principales referentes mundiales del diseño gráfico en la actualidad. Su obra se caracteriza por un implacable estilo visual donde las tipografías, ilustraciones y diseños adquieren una expresividad única e inimitable a través de la mezcla de su sensibilidad estética y el entendimiento cultural. A lo largo de su carrera, ha trabajado con algunas de las marcas mundiales más importantes como Coca-Cola, Nike o Adidas, entre otras.

Alex Trochut, uno de los principales referentes mundiales del diseño gráfico en la actualidad.

Póster para campaña de Coca-Cola- Diseño por Alex Trochut

Continuamos nuestro viaje con Oscar Mariné, Premio Nacional de Diseño en 2010 y uno de los diseñadores más emblemáticos de la época postfranquista. A lo largo de su obra, reconocida internacionalmente, ha hecho gala de su versatilidad realizando trabajos de renombre en todos los ámbitos posibles. En el cinematográfico de la mano de directores como Almodóvar o Alex de la Iglesia, en el musical con diseños para Bruce Springsteen y en el publicitario con campañas, por ejemplo, para Absolut Vodka. Su icónico estilo, totalmente reconocible a primera vista, se caracteriza por un trazo grueso y por los colores llamativos.

Oscar Marine - disenadores

Carteles para película “EL DÍA DE LA BESTIA” – Diseño por Oscar Mariné

La pareja creativa compuesta por los hermanos Mingarro, Juan y Alejandro, son los encargados de aportar un aire fresco a este tour. Su estilo, fantasioso y optimista, ha dado lugar a un universo de colores pasteles sustentado en el humor y en el surrealismo. A través de su estudio Brosmind, centrado en la ilustración publicitaria, han llegado a desarrollar proyectos para con Honda, Nike, Microsoft o Gillette, entre muchos otros.

La pareja creativa compuesta por los hermanos Mingarro, Juan y Alejandro, Su estilo, fantasioso y optimista, ha dado lugar a un universo de colores pasteles sustentado en el humor y en el surrealismo.

Diseño de portada magazine Étapes – Diseño Hermanos Mingarro

Hacemos un alto para presentar a la primera diseñadora gráfica en obtener el Premio Nacional de Diseño, Pati Núñez, especialista en imagen corporativa y de producto. A través de su estilo sobrio, caracterizado por la elegancia formal, busca generar poesía visual. Algunas de las firmas que han confiado en ella su comunicación son Loewe, Mango, Opel o Danone.

Marta Cerdá, una de las diseñadoras gráficas españolas más reconocidas en el panorama internacional.

Trabajo para Aguas de Fuensanta – DIseño por Pati Núñez

Terminamos el recorrido con Marta Cerdá, una de las diseñadoras gráficas españolas más reconocidas en el panorama internacional. Esta artista, natural de Barcelona, busca en sus diseños capturar la atención del espectador como si de un spot televisivo se tratase. Su estilo caracterizado por un torrente visual entiende a la ilustración, la tipografía y el diseño como un tridente inseparable.

Marta Cerdá, una de las diseñadoras gráficas españolas más reconocidas en el panorama internacional.

Portada de un Street Magazine en Barcelona – Diseño Marta Cerdá

Esperamos que este pequeño viaje, en el que hemos dejado a grandes diseñadores en el tintero como Isidro Ferrer o Mario Eskenazi, sirva de motivación e inspiración a todos los que por hobby o por profesión dedicáis unas cuantas horas al día a comunicar pensamientos, emociones y sentimientos a través de las imágenes.

¡Muchas felicidades!

La importancia de la tipografía en la publicidad

Tipografía en la publicidad

Nos cruzamos con multitud de gente en la calle, cada una diferente con su particular personalidad y perfectamente reconocible entre sí. Pero no nos referimos a ese tipo de tipos, aunque también poseen su propia personalidad y rasgos característicos.

Efectivamente estamos hablando caracteres tipográficos, de letras que forman palabras que envuelven nuestra vida. Son signos que, independientemente del lenguaje o del significado, expresan sensaciones y nos proporcionan información por sí mismas. Muy pocas veces nos paramos a pensar en esta peculiar característica y la sutil efecto que tiene para nosotros. Estamos rodeados de letras por todas partes. Forman parte de nuestro paisaje y de nuestro día a día. La tipografía es algo cotidiano y de uso común.

Pero ¿qué es la tipografía?. Es una palara de origen griego, compuesta por “tipos”, cuyo significado es golpe y por “graphos” que quiere decir escritura o escribir. Por lo tanto tipografía es una forma de escribir con diferentes marcas, estilos y diseños. Dicho de otra manera, es la forma de escribir con diferentes tipos de letras y caligrafía.

Tipografía en la publicidad

Por lo general, no somos conscientes de la influencia que esta tiene sobre nosotros y es que la tipografía es una herramienta más a la hora de comunicar, de transmitir información o ideas y de evocar sensaciones o sentimientos.

Esto es un hecho a tener en cuenta al elegir una familia tipográfica a la hora de crear cualquier pieza de comunicación, ya que cada tipografía lleva de forma intrínseca una serie de valores y sensaciones que afectarán al mensaje que queremos  transmitir. También deberemos tener en cuenta los factores económicos, sociales y culturales que compondrán  en su conjunto un mensaje que debe llegar de forma clara y concisa al receptor.

Es por ello, que no se debe tomarse a la ligera la elección de una tipografía, ya que además de estos factores hay que tener en cuenta la legibilidad de la misma. Con un error en este proceso podemos llegar a distorsionar el significado o incluso llegar a contradicciones en el mensaje a comunicar.