Pantone: la influencia del color cada día

Enfrentarse a un folio (perdón, forma culta de definir un tamaño de papel; entre diseñadores, mejor Din A4) en blanco, añadirle algunas partes de color, ya sea mediante tipografías, gráficos o dibujos vectoriales.

Una vez encontrados los elementos a plasmar, llega el momento de emparejar colores, de encontrar la combinación adecuada, perfecta en definitiva, para lograr expresar lo que deseamos comunicar.

Lo ideal, si pensamos en que nuestras aplicaciones sean consistentes en los soportes elegidos, es que escojamos una guía de color que aporte el control necesario en dichas aplicaciones. Aquí aparece, por motivos más que conocidos la Guía Pantone, de la que podemos contar brevemente los comienzos de su historia.

Pantone comenzó (con el nombre de M&J Levine Advertising) imprimiendo guías de color para empresas de cosméticos, allá por 1956. Llegando a utilizar hasta 60 pigmentos diferentes, los mezclaban para encontrar los colores necesarios.

Breve historia de Pantone

En este punto, Lawrence Herbet, un químico de la propia empresa y que terminó por convertirse en dueño de la misma, se planteó el desafío que tenían las marcas de mostrar una mayor consistencia en los elementos que los identificaban, especialmente en el sector de las artes gráficas. Dado que los colores en aquella época no estaban estandarizados, los impresores tenían que partir, como única base, de su experiencia a la hora de hallar la fórmula del color que se pareciese lo más posible con la aportada por el cliente.

Lawrence creó en la década de 60 del siglo pasado el “Pantone Matching System”, encontradno la manera de reducir aquellos 60 pigmentos a solo 10, ofreciendo así la herramienta mediante la cual los impresores comenzaron a lograr resultados uniformes en los elementos que formaban parte de la identidad de las marcas y reproducir sin apenas dificultad los colores solicitados por el cliente sin importar la dificultad.

Como ya hemos visto, en ocasiones lo que podemos pensar sobre las marcas y sus productos no se ajusta a lo que cabe suponer de cómo surgieron. En el caso de Pantone, la marca ha ampliado su sistema a otros sectores que trabajan de manera muy específica con el color, siendo algunos ejemplos el diseño web, diseño textil, interiorismo, industria plástica o la pintura. Tal es hoy en día su influencia que importantes marcas de muy diversos entornos han asociado sus productos a la visibilidad global que ofrece el reconocido y reconocible sistema de color Pantone.

Pero, ¿alguna vez hemos concebido cómo serían los objetos cotidianos con dicho código de color?

Tenemos un diseñador que aplica estos códigos a trozos (literales) de realidad.

David Schwen es diseñador gráfico, nacido en Minnesota, especializado en ilustración, diseño gráfico y dirección de arte.

Arte en comida con Pantone

El color lo inunda todo, ni las cosas más cercanas escapan de su influencia.

Evolución del logo de las grandes marcas. Importancia de nuestro logotipo.

Evolución del logo

Está claro que en estos tiempos que corren los cambios se producen rápidamente. La evolución de los mercados y necesidades de los consumidores ejercen una presión sobre las marcas que precisan de flexibilidad y a una alta capacidad de adaptación.

Es por ello que nuestro logotipo debe evolucionar junto con los valores y servicios que ofrecemos. No hay que olvidar que es el elemento esencial de la marca. Es la primera impresión que causamos y por lo que se nos va a reconocer, así que debemos reflejar los aspectos diferenciadores y resaltar todo aquello que nos hace especial para nuestro mercado, atrayéndolo y cautivándolo.

Otro factor que nos afecta a la hora de renovar nuestra imagen son las tendencias del diseño y las modas, lo que hace unos años se llevaba puede que ahora este desfasado. Esto nos obliga a estar pendiente para no quedarnos atrás y dar una imagen de actualidad y modernidad que evolucione con nuestros clientes y que sea capaz de atraer a nuevo público. ¡OJO! Con ello no queremos decir que haya que estar permanentemente pendiente de las nuevas tendencias para estar continuamente haciendo cambios, pero sí un logotipo no es algo inalterable y que puede sufrir pequeñas variaciones y retoques.

Esta transformación puede llevarse a cabo mediante algunos ajustes o modificaciones en los diseños de los logos con el fin de mantenerse vigentes. Aunque en ocasiones, estos deben renovarse por completo.

Siempre hay que recordar que antes debe realizarse un análisis previo de la situación actual de la marca y el camino futuro que debe recorrer. Con ello queremos decir que no se puede diseñar a lo loco, los cambios a realizar deber ser por alguna razón y hay que tener en cuenta la imagen anterior para que permanezcan rasgos característicos que nos ayuden a reconocerla.

A continuación mostraremos algunos ejemplos de rediseños de logotipos de empresas a lo largo de los años, en las cuales se pueden apreciar una evolución paralela y las diferentes tendencias que se han dado a lo largo del tiempo.

Evolución del logo de XeroxEvolución del logo de Apple

 

 

Evolución del logo de Barilla Evolución del logo de GOOGLE

 

Evolución del logo de IBERIA Evolución del logo de LEGO

 

Evolución del logo de MCDONALD Evolución del logo de SAMSUNG

 

Evolución del logo de SHELL

Día Internacional del Diseño Gráfico: diseñadores españoles por el mundo

Hoy 27 de abril, en el Día Internacional del Diseño Gráfico, los diseñadores del mundo están de celebración y desde G4 queremos sumarnos a esta fiesta de tipografías, formas y colores haciendo un recorrido por cinco de de los principales artistas españoles que llevan el diseño gráfico inserto en su ADN y que han conseguido traspasar fronteras y llevar el sello gráfico de España a todos los rincones del mundo.

Empezamos nuestro recorrido con el barcelonés Alex Trochut, uno de los principales referentes mundiales del diseño gráfico en la actualidad. Su obra se caracteriza por un implacable estilo visual donde las tipografías, ilustraciones y diseños adquieren una expresividad única e inimitable a través de la mezcla de su sensibilidad estética y el entendimiento cultural. A lo largo de su carrera, ha trabajado con algunas de las marcas mundiales más importantes como Coca-Cola, Nike o Adidas, entre otras.

Alex Trochut, uno de los principales referentes mundiales del diseño gráfico en la actualidad.

Póster para campaña de Coca-Cola- Diseño por Alex Trochut

Continuamos nuestro viaje con Oscar Mariné, Premio Nacional de Diseño en 2010 y uno de los diseñadores más emblemáticos de la época postfranquista. A lo largo de su obra, reconocida internacionalmente, ha hecho gala de su versatilidad realizando trabajos de renombre en todos los ámbitos posibles. En el cinematográfico de la mano de directores como Almodóvar o Alex de la Iglesia, en el musical con diseños para Bruce Springsteen y en el publicitario con campañas, por ejemplo, para Absolut Vodka. Su icónico estilo, totalmente reconocible a primera vista, se caracteriza por un trazo grueso y por los colores llamativos.

Oscar Marine - disenadores

Carteles para película “EL DÍA DE LA BESTIA” – Diseño por Oscar Mariné

La pareja creativa compuesta por los hermanos Mingarro, Juan y Alejandro, son los encargados de aportar un aire fresco a este tour. Su estilo, fantasioso y optimista, ha dado lugar a un universo de colores pasteles sustentado en el humor y en el surrealismo. A través de su estudio Brosmind, centrado en la ilustración publicitaria, han llegado a desarrollar proyectos para con Honda, Nike, Microsoft o Gillette, entre muchos otros.

La pareja creativa compuesta por los hermanos Mingarro, Juan y Alejandro, Su estilo, fantasioso y optimista, ha dado lugar a un universo de colores pasteles sustentado en el humor y en el surrealismo.

Diseño de portada magazine Étapes – Diseño Hermanos Mingarro

Hacemos un alto para presentar a la primera diseñadora gráfica en obtener el Premio Nacional de Diseño, Pati Núñez, especialista en imagen corporativa y de producto. A través de su estilo sobrio, caracterizado por la elegancia formal, busca generar poesía visual. Algunas de las firmas que han confiado en ella su comunicación son Loewe, Mango, Opel o Danone.

Marta Cerdá, una de las diseñadoras gráficas españolas más reconocidas en el panorama internacional.

Trabajo para Aguas de Fuensanta – DIseño por Pati Núñez

Terminamos el recorrido con Marta Cerdá, una de las diseñadoras gráficas españolas más reconocidas en el panorama internacional. Esta artista, natural de Barcelona, busca en sus diseños capturar la atención del espectador como si de un spot televisivo se tratase. Su estilo caracterizado por un torrente visual entiende a la ilustración, la tipografía y el diseño como un tridente inseparable.

Marta Cerdá, una de las diseñadoras gráficas españolas más reconocidas en el panorama internacional.

Portada de un Street Magazine en Barcelona – Diseño Marta Cerdá

Esperamos que este pequeño viaje, en el que hemos dejado a grandes diseñadores en el tintero como Isidro Ferrer o Mario Eskenazi, sirva de motivación e inspiración a todos los que por hobby o por profesión dedicáis unas cuantas horas al día a comunicar pensamientos, emociones y sentimientos a través de las imágenes.

¡Muchas felicidades!

La importancia de la tipografía en la publicidad

Tipografía en la publicidad

Nos cruzamos con multitud de gente en la calle, cada una diferente con su particular personalidad y perfectamente reconocible entre sí. Pero no nos referimos a ese tipo de tipos, aunque también poseen su propia personalidad y rasgos característicos.

Efectivamente estamos hablando caracteres tipográficos, de letras que forman palabras que envuelven nuestra vida. Son signos que, independientemente del lenguaje o del significado, expresan sensaciones y nos proporcionan información por sí mismas. Muy pocas veces nos paramos a pensar en esta peculiar característica y la sutil efecto que tiene para nosotros. Estamos rodeados de letras por todas partes. Forman parte de nuestro paisaje y de nuestro día a día. La tipografía es algo cotidiano y de uso común.

Pero ¿qué es la tipografía?. Es una palara de origen griego, compuesta por “tipos”, cuyo significado es golpe y por “graphos” que quiere decir escritura o escribir. Por lo tanto tipografía es una forma de escribir con diferentes marcas, estilos y diseños. Dicho de otra manera, es la forma de escribir con diferentes tipos de letras y caligrafía.

Tipografía en la publicidad

Por lo general, no somos conscientes de la influencia que esta tiene sobre nosotros y es que la tipografía es una herramienta más a la hora de comunicar, de transmitir información o ideas y de evocar sensaciones o sentimientos.

Esto es un hecho a tener en cuenta al elegir una familia tipográfica a la hora de crear cualquier pieza de comunicación, ya que cada tipografía lleva de forma intrínseca una serie de valores y sensaciones que afectarán al mensaje que queremos  transmitir. También deberemos tener en cuenta los factores económicos, sociales y culturales que compondrán  en su conjunto un mensaje que debe llegar de forma clara y concisa al receptor.

Es por ello, que no se debe tomarse a la ligera la elección de una tipografía, ya que además de estos factores hay que tener en cuenta la legibilidad de la misma. Con un error en este proceso podemos llegar a distorsionar el significado o incluso llegar a contradicciones en el mensaje a comunicar.

Diseño de packaging: cómo influye en el consumidor final

Diseño de packaging y la importacia en la toma de decisión de compra en el usuario

Influencia del diseño de packaging en la decisión de compra del consumidor

Diseño de packaging: la necesidad de vender la identidad corporativa de una empresa de manera que ésta sea identificada por el cliente y que, a su vez, proyecte sus valores, es objeto de estudio continuo por los profesionales del marketing.

Mantener la identidad de una marca en el tiempo requiere de evolución, pero no una que le sugiera al cliente un cambio radical de los productos o servicios, o que se caracterice por una calidad diferente, sino aquella cuya estabilidad e innovación garanticen confianza.

Los elementos que los profesionales del marketing consideran como los factores principales para que esa identidad corporativa se mantenga en el tiempo, son el deseño de packaging y el logotipo.

Con el logotipo se logra que los clientes habituales y los potenciales identifiquen de manera rápida el producto o servicio. Sin embargo, en la actualidad se ha posicionado de manera predominante el packaging como el primer identificador de una marca, de qué la diferencia del resto de competidores y de la calidad de lo que ofrece.

Como herramienta esencial del marketing que es, el packaging se ha hecho determinante en el momento en que el usuario toma la decisión sobre qué comprar o contratar y que no. Este elemento debe transmitir la filosofía, la propuesta de valor y la imagen de la empresa.

¿Qué es exactamente el packaging?

El packaging es el término para referirse al “empaquetado”, “envase” o “embalaje” de algún producto o servicio. Su función, además de proteger el material en el caso de productos, es transmitir información importante para la decisión de compra y acercar todo lo posible al cliente a la marca.

Aunque la gran mayoría de servicios no tienen packaging, cada vez es más habitual ver cómo estos se presentan en formato box con un embalaje original como cualquier producto físico. Es el ejemplo de los paquetes turísticos o experiencias de regalo como las que ofrecen Wonderbox o los paquetes de suscripción de Canal+.

Si, en el caso de servicios, no hay nada que proteger, ¿por qué invertir dinero en packaging? Porque incentiva la compra y eso es algo que no puede dejarse escapar.

Diseño de packaging y la importacia en la toma de decisión de compra en el usuario

Cómo desarrollar un buen packaging

1.- Analizando al consumidor. En la actualidad, la exigencia y postura del consumidor es determinante e impredecible, por lo que hay que realizar un estudio de mercado exhaustivo antes de diseñar el packaging.

2.- Diseño atractivo. Teniendo en cuenta los colores, el logotipo y el eslogan, guardando fidelidad al origen de la marca, pero innovando acorde a los cambios de tendencia. Es importante incluir las vías de contacto con le empresa en el diseño.

3.- Información. Resaltando cualidades, características y aspectos claves para el uso o manejo del producto o servicio.

4.- Envases resistentes. El objetivo debe ser que el packaging ofrezca seguridad y confianza, y no que haga creer que lo que contiene es de baja calidad.

5.- Administración del costo. Innovando, personalizando y poniendo en marcha nuevos procesos de manufactura que permitan abaratar costos sin perder calidad.

Evaluar las tendencias y los resultados del estudio de mercado es clave para conocer el mejor momento para emprender o innovar en el desarrollo de un nuevo packaging. Las variables permitirán acercarse más a las necesidades del consumidor y satisfacerlas en mayor grado.

Asimismo, evaluar el uso de materiales puede ser un punto a favor. Por ejemplo, un embalaje ecológico indica al consumidor que la empresa se preocupa por problemas ambientales, haciendo que ésta gane nuevos clientes mientras reduce los costos de elaboración.

Creatividad: claves y trucos para potenciarla

Creatividad: os damos una serie de trucos y claves para potenciarla

Creatividad

La Creatividad es esa cualidad fabulosa que aporta una singular forma de enfrentarnos al mundo. Mediante esta peculiar capacidad podemos evolucionar nuestra forma de pensar, de resolver problemas y en definitiva nos convierte en mejores personas.

Esta facultad no es algo único de unos pocos elegidos que guardan su secreto como un club clandestino, no amigos, aunque no lo creáis la creatividad es inherente al ser humano. Todos nosotros nacemos con esa peculiar característica pero a medida que crecemos va desapareciendo si no la ejercitamos regularmente. Como dijo Picasso, “todos los niños son artistas, pero el problema básico está en seguir siéndolo cuando llegamos a adultos”.

De la misma manera podemos potenciar esa habilidad y seguir siendo esos niños que creen en el poder de la imaginación. A continuación enumeraremos una serie de pautas que nos ayudarán a ser más creativos:

Evoluciona y se flexible

Tal vez lo que has aprendido hasta ahora no es el único camino ni una verdad absoluta. Cuando rompemos con lo preestablecido empezamos a dar paso al enfoque creativo. Se receptivo a nuevas soluciones, esto te abrirá nuevas puertas y enfoques que te harán ver las cosas de una forma diferente.

La curiosidad no mató al gato

La flexibilidad en nuestra vida nos aporta curiosidad. Si te planteas que no hay una sola forma de hacer las cosas te llevara a buscar otras opciones, a hacerte preguntas, a informarte y a pensar por ti mismo.

La flexibilidad en nuestra vida nos aporta curiosidad

No dejes nunca de jugar

Aunque parezca extraño, los juegos pueden ayudarte a fomentar tu creatividad. Te mueven a abordar problemas y nuevos retos, ésto te permite a buscar diferentes soluciones y te facilita a ejercitar de una forma distinta tu mente y tu imaginación.

Ríete hasta de tu sombra

De todos es sabido que las personas más abiertas, que saben reír, que tienen un buen sentido del humor, y que se expresan con libertad, suelen ser más creativas. Tener una actitud positiva ante la vida nos permite afrontar de una manera diferente los retos que se nos presentan. Una sonrisa sincera nos llena de energía y nos vuelve invencibles.

No te precipites

Evita las prisas y no te pares ante la primera idea que te parezca interesante, deja madurar tus ideas. Sigue con el proceso y permite que se desarrollen, poco a poco y sin presión.

No te estanques, arriésgate

Si estamos buscando soluciones creativas no podemos hacer lo mismo de siempre. Si buscamos nuevas opciones debemos crear nuevos procesos. Cambia la forma de hacer las cosas para obtener un resultado diferente.

Inspírate en los demás

No estamos diciendo que copies, sino que encuentres tus influencias. Busca en otros campos, en las cosas que te emocionen o simplemente en personas que admires, mézclalo todo, apórtale tu toque y fúndelo en algo nuevo. Aplica la yuxtaposición de fuentes para lograr mejores resultados. Una idea puede llevar a otra.

Desconecta y abúrrete

Así de simple y así de complicado. En ocasiones nuestro cerebro está saturado de estímulos, de datos y de preocupaciones. Un reinicio es la mejor opción para sacudir y ordenar conceptos. Nuestra mente necesita descansar así que déjala en blanco, haz deporte, ve al cine, escucha música… en definitiva disfruta y diviértete.

En ocasiones nuestro cerebro está saturado de estímulos, de datos y de preocupaciones

Simplifica

Elimina las cosas superfluas e innecesarias quedándote con lo funcional. Focaliza tus esfuerzos y no olvides tus objetivos, elimina las distracciones que no llevan a ninguna parte. Esto te ayudara a centrar tus recursos en lo realmente importante de una forma más simple e intuitiva.

Si te caes, levántate

Nadie dice que esto sea fácil ni mucho menos. La clave de la creatividad y la inspiración está en la constancia y en el esfuerzo. Tienes que tener presente la posibilidad de fracasar, pero debemos aprender de nuestros errores y salir fortalecidos. Lo ideal es seguir trabajando duro hasta que las buenas ideas y vibraciones acuden a nuestra mente por sí solas. El trabajo estimula la creatividad pero la inacción solo la desincentiva y nos vuelve pasivos ante los retos diarios.